domingo, 13 de diciembre de 2020

Análisis de fotografía

 

Considero que la fotografía fue tomada con una cámara analógica ya que es una imágen granulosa y aparentemente antigua. Luego confirme que fue tomada por Cindy Sherman en 1979, la misma es parte de “Untitled Film Stills” donde podemos apreciar  69 “film stills” o momentos congelados de historias sobre sí misma que carecían de narrativa.

 La película considero que fue tomada con un gran angular que rondará los 35mm, entra una gran cantidad de luz en el primer plano pero hay lugares donde el fondo se nota oscuro, por lo que considero que se utilizo una apertura de 2.8 y un ISO de 200. Por ultimo al ser una imagen estática la velocidad de obturación debería ser por encima de 1/50.

Ahora podemos empezar a analizar lo que ocurre en la imagen, donde vemos a la mismísima Cindy Sherman posando ante la cámara. Una mujer, en el medio de una ruta desierta, esperando, mirando al más allá, lo que implica que hay una acción más allá de la imagen y que se ha tomado una “rebanada” de esa narrativa donde hay un antes (ocurrió algo en el pasado) y un después (algo ocurrirá). Y nos preguntamos ¿A quién esta esperando? ¿Alguien que la rescate? Así, esta fotografía en blanco y negro parece referirse a los años cincuenta, al Neo-realismo, a Hitchcock, o a las fotografías de Hollywood-B. Este uso de connotaciones amorfas coloca a la fotografía de Sherman en un género de nostalgia, comparable a las películas americanas de los años ochenta.

Principalmente a las películas de Hitchcock, debido al manejo de los personajes, llamando la atención típicamente en la representación de modelos femeninos polarizados y estereotipados como una mujer buena o mala, como víctima o femme fatale.

Sherman no se retrata a sí misma en sus “film stills”, sino que retrata a todas las demás mujeres y al mismo tiempo a ninguna en específico, mientras persuade y evoca al espectador a que busque en su memoria qué escenas y qué películas la han inspirado. Si bien es cierto, que siempre se está en representación, también es real que cuando a la mujer se le pide que tome lugar en la representación, se le está pidiendo en realidad, que personifique el deseo masculino.

El verdadero peso de la obra de Sherman está en que todas las mujeres que personificaban el deseo masculino en sus “film stills”, parecían ser encarnaciones de heroínas mentalmente débiles, sexys, provocativas, asustadas, demasiado inocentes o serias, nunca mostraban una psicología compleja que habría sido tal vez más cercano a las realidades internas de las mujeres. La mayoría de las fotografías parecen quedarse en la superficialidad y enfatizar lo fácil que es para la mujer dejar de lado su personalidad o esconderla detrás de estos famosos clichés y estereotipos para así encajar en el “Ideal femenino”. La artista busca que las mujeres se reconozcan en las imágenes vacías de sus protagonistas y generen un rechazo hacia el modelo. 

La artista busca que las mujeres se reconozcan en las imágenes vacías de sus protagonistas y generen un rechazo hacia el modelo. De esta forma, el carácter subversivo de “Untitled Film Stills” es la demostración del argumento esgrimido por la teoría feminista, en figuras como Beauvoir, Firestone y Millet, de que lo “femenino” es una construcción de códigos culturales y no una cualidad que es naturalmente esencial o inherente en las mujeres.

Personalmente considero que la imagen es buenisima, me gusta mucho como con un plano general donde se supone que el ambiente es más importante que la persona, logra que de todas formas la mirada inicial sea sobre esa mujer que parece vibrar en otra sintonía, parece no ser parte de ese ambiente ya que tiene una luz mayor, tiene más energía y de repente nos encontramos con que su alrededor es más opaco y mientras más lejos miramos más nos atrapa esa oscuridad que contrasta fuertemente con ella, dándonos la espalda y brillando de todas formas. 

En conclusión, considero que Cindy Sherman, al mostrar de manera tan ilustrativa cómo ella percibe a la mujer representada en los medios, y concebida como “la esposa hermosa y perfecta” por la sociedad, logra denunciar en esta fotografía un elemento más de la violencia contra la mujer. Sherman logra hacer un llamado tanto a hombres y mujeres sobre la producción social de lo femenino, y con ello, contribuir a la lucha por la equidad de género.

"La Zona" entrega final

 Para la realización de la entrega final, teniendo en cuenta las correcciones de mi preentrega, (aunque no fue lo recomendado) decidí cambiar la zona en cuestión. Esta decisión fue debido a que por distintas cuestiones tengo mas control de la situación en un espacio interno. Donde no solo puedo procurar que ningún elemento indeseado se auto incluya en el encuadre, sino que también puedo dominar la luz sobre los objetos.  

Decidí hacer la intervención en el interior de mi casa y en ves de utilizar la luz natural intervine con luz artificial. 

 https://www.youtube.com/watch?v=nPjRuiIWyaE  

La idea original del video fue dividir un espacio a través de la luz, generando un contraste entre la zona iluminada y la zona oscura, luego acoplado a la acción la idea fue ver que pasa cuando iluminamos un lugar y que pasa cuando lo privamos de la misma. En este caso vemos momentos en los que la luz se prende y se apaga lo que nos permite percibir un lugar de diferentes maneras, dependiendo de la luz que esté en el mismo. En el sector oscuro primero no hay nada interesante pero luego tenemos una luz cenital que ilumina todo ese espacio y al complementarlo con la acción genera sombras y energías que antes no estaban. Esto también pasa en la zona iluminada, donde las cosas que están en ese espacio toman protagonismo por sobre la persona que transita el lugar. Este protagonismo se lo otorga la luz, que hace que nuestra mirada se dirija directamente a ellos. 

 La acción del personaje sirve al mismo tiempo para dirigir la mirada del espectador, hacia el lado oscuro, hacia arriba y luego hacia las cosas cuando las mueve y se las lleva. El mismo aparece como una sombra moviéndose en la oscuridad. 

Para realizarlo, como puede verse en la imagen, utilice mi celular sobre el tripode.


En el lugar apague las luces y tape todas las ventanas con la intención de que la luz utilizada sea bien directa y así poder tener mayor control sobre la misma.

Stage photograpyh:


modelo de dispositivo: Iphone 7
Valor de apertura: 1,696
Tiempo de exposición: 1/33
Longitud focal: 3,99 mm
Velocidad ISO:32


Planta de luces:




 

lunes, 30 de noviembre de 2020

La zona



Para este nuevo trabajo decidí elegir el patio de mi casa, no termino de definir que va a pasar ahí pero algunas fotos que representan el lugar/ encuadre que puedo llegar a utilizar son las siguientes: 





domingo, 22 de noviembre de 2020

Autoretrato

 

Punto F: f/3

Tiempo de exposición: 1/160s

ISO: iso 125

La imagen la realice a la mañana, fue facil retratarla ya que estoy acostumbrada a sacarme fotos, capaz no con un tripode pero eso más el temporizador reemplaza a la persona detrás de la cámara. Elegí esta foto por la mirada posada en la cámara, fija y al mismo tiempo oculta detrás del pelo y el brazo me da la idea de distancia en algún punto y creo que eso es parte de lo que soy. Disfruto mucho estar sola y hasta me agobia cuando hay alguien mucho tiempo cerca mío, me gusta tener mi espacio y creo que este auto retrato determina esa distancia que me gusta tanto. 

Backstage:


Planta de luces:
Imagenes que retratan el paso del tiempo:













 

viernes, 13 de noviembre de 2020

Post entrega final

 Como un post hice el retrato a partir de una transposición de Nan Goldin, me sorprendió leer que ella también se inspiró en Larry Clark.

 Sus fotos tienen un atractivo especial, me gusta mucho su forma tan distinta de retratar, ella usa mucho el flash y saca la foto en momentos que casi podemos escuchar. Usa muchos colores saturados y se repiten las mujeres, la transexualidad, quizás momentos tristes y muy íntimos sobre todo, sus retratos me dan la idea de que tiene la cámara en la mano en el momento justo.   



   





Con esta idea de los espejos, del momento intimo, el flash y los colores salió esta foto.




Punto F: f/3
Tiempo de exposición 1/30 s 
Iso: iso 200
Distancia focal 4mm
Apertura maxima: 3.2
Flash

La foto fue tomada de noche, cuando mi hermano salió de bañarse. Me gusta sobre todo el hecho de que esté lastimado, él anda mucho en bici, hace trucos y claramente a veces se cae y se lastima, esos raspones en la muñeca me transmiten un poco esa tristeza, y es un poco lo que reflejan las fotografías de Nan Goldin, lo lindo y lo feo de la realidad.

Backstage: 


Planta de luces:
La unica illuminación de la foto fue el flash de la cámara, la luz del baño estaba apagada.


Algunas otras fotos que saque:


 Y antes de llegar a esta escena nocturna retrate a mi hermano en su momento más especial, con la bici y con el perro. Llegue a la foto del baño por el hecho de que Nan Goldin es más nocturna y sentí que el hecho de que sea de día, con una luz más natural le quitaba parte de su esencia.  















jueves, 12 de noviembre de 2020

Entrega final

 


 Punto F: f/3.1

Tiempo de exposición: 1/100 s

Velocidad ISO : ISO- 125

Distancia focal: 4mm

Apertura máxima: 3.2

Como puse en la entrega anterior hice la transposición de Larry Clark
                        
                                        

Sus obras capturan el adolescente, la piel. Tiene una mirada bastante particular, leí en algún lado que es un reflejo de lo que él vivió pero sus fotos retratan el sexo explicito en adolescentes, drogas, la idea de masculinidad todo muy brutal, muy realista. Por otro lado mi retrato no se trata de una obra violenta, al contrario, retrato a mi hermano "limpio", siento que la cadenita, la barra en la oreja, el pelo corto y peinado refleja cuanto le importa su apariencia. En la foto se ve retratada una mirada mas apartada, está levemente inclinado hacia el costado, se encuentra un poco más distante de la cámara y con esa distancia se pueden ver lo que él considera sus "defectos"; no le gusta un hueso que se le nota en el pecho y es un loco de los pelos, todo el tiempo se está afeitando las piernas. En la foto se ven pelos, el hueso del pecho pero al mismo tiempo está tranquilo, se olvida de sus defectos por un momento. Y ahí también esta la transposición, en ese tono realista.

 
Para lograr la foto use luz natural, en la habitación que hice las fotos entra luz por todos lados por eso la luz en la foto es tan uniforme

Análisis de fotografía

  Considero que la fotografía fue tomada con una cámara analógica ya que es una  imágen granulosa y aparentemente antigua. Luego confirme qu...